“不用乐器，我们的声音就是最好的乐队！”

随着最后一个响指清脆落下，智能工程学院“声浪集结号”智声频率阿卡贝拉三期培训完满收官。这是一场关于声音的冒险，也是一次关于信任与共鸣的青春合奏——一群此前连“和声”二字都念得生疏的工科生，从乐理空白、节奏茫然的“零基础小白”，蜕变为能独立构思声部、驾驭旋律的“人声玩家”。他们完成了一场不仅属于声音，更属于协作与热爱的“声级挑战”。

第一期：从“手忙脚乱”到“第一个和弦响起”

“一开始，连‘声部’是什么都分不清，更别说合声了。”

回想起10月22日晚上，走进排练厅的张张面孔上，写满了好奇与不确定。有人只敢在宿舍哼歌，有人感觉音符像陌生代码，更多人则是对“阿卡贝拉”四个字停留在“好像很厉害”的模糊印象。

李云霄老师并没有急于翻开乐理书。她拍了拍手，让所有人围成一个圈，“我们先来‘找朋友’。”游戏规则很简单：根据自己直觉的音域，站到标记着“高音”“中音”“低音”和“打击声部”的四个角落。一时间，人群窸窸窣窣地移动，有人犹豫不决，有人被同伴轻轻推到对应的区域。

“我们的身体就是最初的乐器。”李老师示范着用拍手替代军鼓，用跺脚模拟贝斯低频，用舌齿轻弹发出镲片的清脆声响。接着，她让各声部依次发出一个稳定的长音——先是低音部的“呜”，如大地轻颤；再加入中音部的“啊”，似河流缓淌；最后高音部的“喔”如清风拂过。当三个声部第一次同时响起，一个简陋却完整的和弦诞生了。

那个瞬间，许多人瞪大了眼睛。他们第一次真切地感受到，声音与声音之间，竟可以如此严丝合缝又彼此滋养。“没想到，完全不用乐器，我们这些人站在一起，就是一个乐队。”课后，有同学在朋友圈写道：“原来我的声音，也可以成为别人旋律里的背景。”

第二期：攻坚《漠河舞厅》，在挫折里听见彼此

如果说第一期是打开新世界的大门，那么第二次培训，就是深入秘境、挑战自我的“攻坚阶段”。

这一次，老师带来了经典阿卡贝拉作品的分析，并抛出一个大胆的任务：以小组为单位，尝试改编一首大家熟悉的歌曲。几个小组不约而同地选择了《漠河舞厅》——那首旋律中藏着故事与伤感的歌。然而，选择容易，改编却困难重重。

“我们小组里，低音声部总是慢半拍，不是进早了就是拖长了，身体打的节拍也和旋律踩不到一个点上。”嘉宝同学回忆道，挫折感在组员间悄悄蔓延。为了一个节奏型，他们反复暂停、重来，短短四个小节的段落，练了不下五十遍。

老师穿梭在各组之间，不再只是教授技巧，更像一位“声音心理师”。听到某个声部发声紧张，她会说：“放松，想象你的声音像气泡一样从水底浮起来，要轻盈，要透亮。”指导低音部时，她则引导：“你们的声音是整首歌的地基，要像大地一样沉稳，托住上面所有的旋律，但记住，沉稳不是沉闷，底下要有流动的情感。”

最困难的莫过于用纯人声模拟原曲中那段悠扬又寂寥的间奏。没有乐器，所有的情绪铺垫都要靠嗓音的叠加、气声的控制、甚至口腔空间的变化来完成。同学们围坐在一起，有人负责用手机录下每次试唱，有人在本子上标记节奏偏差，有人则闭着眼，琢磨如何用一声轻微的“哼鸣”填补和声里的空白。

当第一个小组终于完整、流畅地将改编后的《漠河舞厅》演绎出来时，整个教室忽然安静了一秒，随即爆发出热烈的掌声和欢呼。没有吉他，没有钢琴，只有人声织就的网，网住了那首歌里所有的思念与苍凉。那一刻，他们真正懂了什么叫“直击人心”——不是靠音量，而是靠精准交织的声线里，那份共同投入的真挚。

第三期：原创之光，让我们的故事被“声”动演绎

特训的最后一期，迎来了最令人期待的“融合与创造”环节。老师提出了一个更具野心的构想：将这些天的学习感悟，将阿卡贝拉与传统合唱形式结合，融汇成一首属于我们的原创阿卡贝拉作品。

同学们自发形成几个核心小组：歌词创作组挤在角落的课桌旁，“从陌生音阶到熟悉和弦，从杂乱节拍到整齐划一”；旋律编排组则由徐文成等几位稍具基础的同学牵头，在钢琴上轻轻试弹可能的主题；节奏设计组的同学则不停地拍打自己的身体，寻找最贴合歌词情绪的律动。

“我们想把这段经历写进去——最初的迷茫、中途的碰撞、还有最后豁然开朗的热血。”负责写词的同学轻声念出草稿。厉志宇同学主动担起了“人声调色盘”协调的工作，凭借对音准的敏感，穿梭在各声部之间：“这里高音可以再飘一点，像风筝线；中音接住它，别让它断；低音再沉下去一些，给整个画面铺上底色。”

创作的过程，也是磨合与理解的过程。低音声部的同学为了配合高音部一段充满希望的上扬旋律，主动将原本设计的节奏型放慢、简化，甘当“绿叶”。打击声部的同学发现，在歌词讲述挫折的部分，用指尖轻点手背的细微声响，比用力拍手更能传递出压抑感；而在表达突破与欢欣的段落，清脆的响指与顿足的组合则瞬间点亮了氛围。

从夕阳西下到夜色深沉，排练厅的灯始终亮着。偶尔有争论，但很快被尝试与妥协取代；时有疲倦，但一句“再来一遍”又能激起新的能量。原本只是名字相熟的同学，因为共同攻克一个旋律难点而击掌欢呼；因为某次完美的声部交融而相视一笑。音乐在这里，成了最直接的情感纽带与协作语言。

收官演出：当“人声魔法”真正绽放

比赛之夜，是他们将《漠河舞厅》从排练厅的混沌，淬炼成舞台光芒的终极检验。当最后一个音符落下，最后一个响指收声，许多表演者的眼眶微微发红，那不是疲惫，而是一种充盈的、分享过共鸣后的感动。

“这次特训让我学会的，远不止阿卡贝拉技巧。”厉志宇在分享时说，“它让我看到，当一群人为了同一个旋律倾注心力时，个体声音的局限会被打破，取而代之的是一种强大的、集体的情感表达能力。音乐的魅力，根植于协作。”

四次“声”级挑战，完成的不仅是艺术技能的启蒙，更是一场关于倾听、信任与表达的青春修行。这群“人声玩家”将继续带着他们的改编曲目与对音乐的热情，走向更广阔的完满舞台，让阿卡贝拉这种纯粹而古老的艺术形式，在青春校园里持续发声。关于“人声魔法”的秘密，其实早已写在他们彼此对视的笑眼里：每一次你为我调整节奏、我为你稳住和声的瞬间，都是协作的魔法。

参与阿卡贝拉的这段时光，让我们这群习惯与代码、电路板为伴的工科生，真切领略到人声协作的独特魅力。从排练中因节奏偏差反复重来的执着，到后来眼神交汇、气口同步的契合，每一次声部交融都是成长与磨合的印记。 这段经历，不仅让我们跳出了理性的工科思维，提升了音乐素养，更让我们收获了珍贵的友谊。让我们深刻体会到，团队协作不是简单的叠加，而是彼此包容、相互成就的智慧，信任则是让不同声线凝聚成强大合力的核心。无论是代码世界的逻辑构建，还是人声舞台的旋律协作，同心同行的力量，总能创造出意想不到的美好。

——智能阿卡贝拉队伍